Physical Address
304 North Cardinal St.
Dorchester Center, MA 02124
Physical Address
304 North Cardinal St.
Dorchester Center, MA 02124


O Blockchain está reformulando as indústrias além das finanças. Nesta criptografia para o Newsletter de consultores, mudamos o foco dos investimentos tradicionais para explorar um caso de uso disruptivo de blockchain na indústria da música. Inder PhullCEO e co-fundador da Pixelynx e criador do Protocolo Kor, explica como os direitos e royalties da música na cadeia estão transformando a propriedade e por que isso importa para artistas e investidores.
Então, Ronald Elliot Yung De Ravedao, responde a perguntas sobre essas mudanças e como elas afetam os investimentos em Ask a um especialista.
Uma mudança fundamental, redefinindo como a música é protegida, gerenciada e monetizada.
Introdução: uma sinfonia quebrada
A revolução digital capacitou músicos com ferramentas sem precedentes para criar, colaborar e alcançar o público global. Infelizmente, essa rápida evolução veio com seu próprio conjunto de desafios. Embora a Internet tenha reescrito as regras de criação, distribuição e consumo, os métodos que usamos para proteger e monetizar conteúdo criativo, como leis de direitos autorais, modelos de licenciamento e estruturas de royalties, não acompanharam o ritmo. Nesse ambiente, os artistas lutam para manter o controle de seu trabalho, com atribuição inadequada e falta de compensação justa.
Para os consultores, você pode ter clientes na indústria da música ou investidores que buscam investir nesses ativos. Compreender a evolução dessa indústria pode ser uma vantagem estratégica à medida que os ativos se movem na cadeia.
Os sistemas que governaram o setor foram originalmente projetados em uma era pré-internet, quando os conceitos de direitos e licenças digitais globais ainda não foram considerados. Agora nos encontramos em uma situação em que os hits de Tiktok nascem frequentemente de amostras não autorizadas, a música gerada pela IA está inundando plataformas de transmissão e os artistas lutam para ganhar a vida.
Os caminhos legais para capitalizar oportunidades emergentes, como a viralidade da IA ou UGC, permanecem trancados atrás de gatekeepers, contratos herdados e dados de propriedade pouco claros. Entre na infraestrutura de direitos do Onchain: uma mudança que poderia explicar como protegemos, gerenciamos e monetizamos a música.
O problema: os direitos são fragmentados e os criadores perdem
Há uma razão pela qual a música nas mídias sociais ainda não gerou um fluxo de receita para os artistas, por que o “Metaverse” não tem música e por que a IA é percebida como uma ameaça. Os sistemas de direitos autorais existentes não abordam adequadamente a complexa rede de propriedades e direitos de uso associados às aplicações modernas da música, como remixar ou conteúdo gerado pelo usuário em plataformas de mídia social.
A complexidade atual custa bilhões de bilhões da indústria, pois esse sistema geralmente deixa os criadores mal pagos e legalmente vulneráveis. Os criadores estão mudando para o conteúdo criado pelo proprietário, onde podem rastrear o uso de suas criações e consumo e ser pagos, independentemente de onde seus ativos são consumidos.
O futuro: infraestrutura de direitos de onchain
A infraestrutura de direitos de Onchain redefine o back -end da indústria da música. Ele fornece aos diretores que a propriedade verificável e indiscutível de seu trabalho, com direitos transparentemente programados para o registro. Essa transparência e programabilidade permitem que a música se mova sem esforço em plataformas, aplicativos e mídia, rastreando automaticamente a atribuição, verificando proveniência e eliminando o atrito dos processos de licenciamento tradicionais. Os artistas recebem pagamento instantaneamente e seus direitos são aplicados em tempo real.
Imagine se todas as faixas viessem com um contrato inteligente, que listou os detentores de direitos, as porcentagens de propriedade e os termos de licenciamento no código. Se você quisesse usar a música em um remix, uma sincronização ou uma amostra, o contrato diria o que é permitido e distribuirá automaticamente royalties.
É isso que a infraestrutura de direitos na cadeia torna possível.
Em uma blockchain, os direitos podem ser:
Se a indústria da música quiser capitalizar a tecnologia emergente e atender aos consumidores digitais de amanhã, ela precisará de uma abordagem mais ágil e prospectiva do gerenciamento e licenciamento dos direitos musicais. A infraestrutura de direitos de Onchain é a resposta.
Compreender a mudança para a infraestrutura de direitos na cadeia não é mais nicho; É uma parte essencial do futuro. Esteja você aconselhando os detentores de IP navegando seus fluxos de royalties ou ajudando os investidores a explorar a Music IP como uma classe de ativos emergentes, sendo fluente sobre como os direitos e a receita podem ser codificados de forma transparente, é vital. Assim como o streaming de modelos de consumo remodelado, a infraestrutura na cadeia está reformulando o sistema de propriedade; Aqueles que o entendem cedo estarão melhor posicionados para crescer na economia digital em evolução.
– Inder Phull, CEO e co-fundador, Pixelynx
P. Em um mundo de festivais corporativos e listas de reprodução orientadas a algoritmos, como os modelos descentralizados podem permitir novas cenas musicais, liderança comunitária e posse de fãs?
A música sempre prosperou em bolsos: clubes underground, produtores de quartos, cenas de bricolage. A Blockchain agora oferece a chance de trazer essas microculturas para o mundo, colocando influência nas mãos daqueles que vivem a cultura, não apenas aqueles que a monetizam.
Para os investidores, a vantagem é o acesso precoce ao capital cultural inexplorado e à energia das comunidades auto-organizadas. A maioria dos usuários ainda deseja experiências, não apenas a tecnologia. Nenhum protocolo pode fabricar autenticidade, e é fácil para a “propriedade” na cadeia se tornar performativa se estiver desconectada do que está acontecendo no terreno. Os modelos vencedores acertarão o volante “local para global”: usar a tecnologia para capacitar as pessoas, não apenas plataformas e garantir que novas vozes e coletivos recebam o reconhecimento e o apoio de que precisam antes de serem absorvidos pela próxima tendência algorítmica.
P. Que problemas persistentes podem ser fixados em Blockchain e IA em eventos ao vivo, e o que ainda não é resolvido para a economia musical?
O Blockchain finalmente aborda a fraude de ingressos, as divisões opacas e a falta de posse de fãs em eventos. Os ingressos na cadeia são à prova de adulteração e rastreáveis, tornando transparentes de revenda e royalties. A IA está cortando ruído, personalizando experiências, automatizando o suporte e entendendo a enorme e confusa inundação de dados dos fãs que a maioria dos locais ainda ignora. No entanto, a tecnologia por si só não resolverá as questões mais profundas da indústria da música. A construção de cenas, a confiança e a curadoria permanecem profundamente desafios humanos. Nenhuma blockchain substitui a agitação de ganhar credibilidade, ou a magia de uma cena local borbulhando em desafio ao mainstream. Até a melhor IA não pode identificar o artista de gênero do próximo ano sem pulso na própria cultura. Para investidores e consultores, o risco é comprar a ilusão de que dados e automação sozinhos podem impulsionar o engajamento e a lealdade. As oportunidades mais atraentes misturarão as ferramentas digitais com o entendimento do mundo real, criando sistemas que capacitam as comunidades em vez de apenas otimizar as transações.
P. Quais são os pontos cegos no atual ciclo de hype “web3 x music” e onde os consultores devem ter cautela?
Não há escassez de decks de pitch prometendo “revolucionar” a música com tokens e NFTs. Mas o hype sozinho não pode substituir a conexão autêntica ou construir a energia de base que faz os festivais duram. Os consultores devem olhar além da contagem de usuários ou do ruído da discórdia e perguntar: as comunidades locais estão realmente prosperando? A governança da comunidade é um processo real ou apenas uma palavra da moda? Esse modelo pode atrair e reter talentos sérios e fãs leais? Os vencedores serão plataformas que tratam a cultura como um ecossistema vivo, não um rápido flip e que equilibre a inovação na cadeia com o trabalho fora da cadeia de construir confiança.
– Ronald Elliot Yung, colaborador principal da Ravedao