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Da maneira como Ryan Gosling e Sandra Hüller falaram sobre isso no “Projeto Hail Mary”, você pensaria que eles foram as únicas pessoas que já tiveram que consertar um Sol com defeito. Mas voltei 19 anos e “Sunshine”, de Danny Boyle, estava enfrentando uma ameaça muito semelhante à vida na Terra. Mas embora os dois filmes tenham em sua essência catástrofes solares iminentes, as suas abordagens para salvar o mundo do arrefecimento global extremo são radicalmente diferentes.
Enquanto “Projeto Ave Maria“é edificante, engraçado e lar de um dos bromances de tela mais cativantes (embora improváveis) dos últimos anos, “Sunshine” é um caso descaradamente sombrio. Ele se baseia extensivamente no manual de “Alien”, enquanto um octeto de astronautas incompatíveis briga em seu caminho através de uma missão que faz um desvio não planejado para o território do terror psicológico. Eles também se esqueceram de reservar muito espaço no compartimento de carga para piadas – a coisa mais próxima de uma piada é sem dúvida o pôr do sol na identificação do Fox Searchlight se transformando no Sol condenado.
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Ele também deixou registrado que não gosta de “Star Wars” e nunca escondeu o fato de que ele é mais um “Estrangeiro“cara. Na verdade, depois que “Trainspotting” o transformou em um dos diretores mais quentes do planeta no final dos anos 90, ele foi convidado para dirigir o quarto filme “Alien” – ele finalmente recusou o projeto que se tornou “Ressurreição”, temendo a perspectiva de ternos de estúdio respirando em seu pescoço.
Embora Boyle nunca tenha ficado cara a cara com um verdadeiro Xenomorfo“Sunshine” tem as características de um diretor coçando uma coceira no formato de “Alien”. Com roteiro do colaborador de “28 Days Later”, Alex Garland, ele escolhe vários elementos do clássico que redefiniu o gênero de Ridley Scott, desde cenas de uma equipe estressada debatendo em torno de uma mesa de jantar até uma decisão fatídica de responder a um pedido de socorro. (Spoiler: não termina bem.)
No lugar de facehuggers e monstros de sangue ácido, o Big Bad de “Sunshine” é a estrela mais próxima da Terra. Com as reações de fusão do Sol desacelerando, o Icarus II é lançado para lançar uma bomba com massa equivalente à Ilha de Manhattan, na esperança de reacender a estrela antes que a Terra se transforme em um cubo de gelo gigante.

A premissa pode parecer tão estranha quanto um filme-catástrofe de Roland Emmerich, mas os cineastas pelo menos tentaram fundamentar a história em ciência real – mais ou menos. Um professor pré-estrelato na TV, Brian Cox (como Boyle, um mancuniano) foi convocado para dar uma olhada na física, sugerindo uma possível explicação para o Sol desenvolver seu próprio interruptor mais não ofuscante.
“Nossa história de fundo para a morte do Sol é que uma grande bolha de partículas supersimétricas chamada Bola Q penetrou no núcleo solar e está lentamente corroendo-o”, disse Cox ao Telégrafo antes do lançamento de “Sunshine” em abril de 2007. “O nosso Sol não é denso o suficiente para parar uma bola Q: ele voaria direto. Mas a ideia geral é que há muita coisa no universo que não é a matéria familiar de que somos feitos, e há teorias nas quais essa matéria não é totalmente benigna.”
A aparência de estrela pop de Cox (em uma vida anterior, ele foi o tecladista do D:Ream, líder das paradas britânicas) também foi usada como justificativa para escalar Murphy como o físico bonito que projetou a pirotecnia crucial. O sucesso inesperado de “28 Days Later” deu a Boyle e Garland alguma liberdade criativa com seus financiadores da Fox Searchlight.
“Usamos o dinheiro que ganhamos com ’28 Dias Depois’ e o crédito que você recebe do estúdio para realmente fazer um filme maior e mais ambicioso”, disse Boyle em um comunicado. Guardião Perguntas e respostas em 2007. “Conseguimos o máximo que podíamos tirar deles, o que ainda nos deixou com o controle do filme, e pudemos escalar quem queríamos para ele.”

O referido elenco é um conjunto incrível, repleto de futuros A-listers e vencedores do Oscar. Mas quando o filme entrou em produção no verão de 2005, a maioria deles eram relativamente desconhecidos. Cillian Murphy era conhecido de “28 Dias Depois”, Hiroyuki Sanada foi um destaque em “O Último Samurai” e Michelle Yeoh interpretou uma companheira memorável de Bond em “O Amanhã Nunca Morre”, mas até o próprio Capitão América, Chris Evans, ainda estava esperando por seu papel de destaque como o “Amanhã Nunca Morre”.Quarteto Fantástico“‘s Human Torch para iniciar sua carreira. Rose Byrne, Cliff Curtis e Benedict Wong também se tornaram figuras fortes de Hollywood.
“Não precisávamos escalar grandes estrelas de cinema”, explicou Boyle. “É uma daquelas coisas estranhas e libertadoras, como nos filmes de terror. Tende a ser melhor se todos forem iguais, então você não sabe em que ordem eles serão mortos, então você pode matá-los literalmente como quiser.
Antes do início das filmagens nos estúdios Three Mills, no leste de Londres, Boyle enviou o elenco em aviões para que pudessem experimentar a ausência de peso e – com menos glamour – os colocou em acomodações estudantis para simular a vida próxima por longos períodos.

Não está claro como as estrelas de cinema se saíram (todos lavaram a louça?), Mas no filme, os ânimos já estão à flor da pele quando encontramos a tripulação 16 meses após o início do voo. Então, um pedido de socorro do Ícaro original – declarado desaparecido sete anos antes – atrapalha todos os seus melhores planos. A tripulação decide fazer um desvio até à nave atingida para recuperar a sua carga explosiva – o físico-chefe Robert Capa (Murphy) argumenta que “duas últimas esperanças são melhores do que uma” – e dar início a uma desastrosa cadeia de eventos no processo.
Primeiro, o navegador Trey (Wong) esquece de reajustar os escudos térmicos de serviço pesado do navio depois de fazer a correção de curso fundamental, causando danos térmicos tão catastróficos que sua missão é rapidamente redesignada como uma viagem só de ida – o que dá início a conversas estranhas sobre qual membro da tripulação deveria ser descartado em nome da preservação do oxigênio.
Também aprendemos que as falhas de Ícaro não foram inteiramente técnicas, quando seu comandante, Capitão Pinbacker (interpretado por Mark Strong, e nomeado em homenagem a Pinback em “Dark Star” de John Carpenter), é exposto como um psicopata espacial assassino. Quando eles embarcam na nave, ele ainda está vagando pelos corredores como um Michael Myers viajante espacial.

É sem dúvida o maior passo em falso do filme, já que o ato final de “Sunshine” muda de direção para ir totalmente para “Event Horizon” (outro de nossos melhores filmes de terror espacial). Personagens expostos ao vácuo e imagens de um homem gravemente queimado parecem elevadores diretos do culto mais assustador de Paul WS Anderson, enquanto as divagações de Pinbacker – “Durante sete anos falei com Deus. Ele me disse para nos levar para o inferno!” – poderia facilmente ter sido proferido pelo personagem de Sam Neill. É uma reviravolta metafísica longe demais em um filme que não tem coragem de entregar seus delírios de grandeza semelhantes a “2001: Uma Odisseia no Espaço”.
Dito isto, como a estrela Cliff Curtis pensou Império na época: “Nunca fomos além da Lua. Uma das coisas mais antinaturais que os astronautas experimentaram foi estar no lado escuro da Lua e não conseguirem ver a Terra. Astronautas reais tiveram essas experiências em que disseram ter ouvido a voz de Deus. Eles viram algo no espaço… Não podemos saber os efeitos de viajar tão perto do Sol.”
Talvez sim, mas você não pode deixar de sentir que a solução de Ryland Grace e Rocky para ligar novamente o aquecimento central no “Projeto Hail Mary” foi muito menos estressante.
“Projeto Ave Maria” já está nos cinemas. “Sunshine” está disponível para transmissão na Disney + no Reino Unido e para alugar e comprar na Apple e Amazon nos EUA.