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Cartazes modernos de filmes de ficção científica geralmente são uma merda, mas Supergirl mostra que não precisa ser assim
A nova “Supergirl” da DC pode ou não se tornar um clássico do gênero de quadrinhos. Pode ou não ser um sucesso estrondoso nos cinemas. Mas aconteça o que acontecer quando Kara Zor-El enfrentar os imprevisíveis ventos contrários das bilheterias mundiais, uma coisa que o novo filme acertou 100% é seu pôster promocional.
Vamos dar uma olhada em seus componentes. O logotipo brilhante da House of El em cores primárias no fundo é tão ousado e inconfundível que não há necessidade de dizer que este é um Super filme. Ao mesmo tempo, ter aquele famoso escudo pintado com spray na parede é uma abreviação elegante para “Procurando pelo escoteiro Clark Kent? Então siga em frente”.
Enquanto isso, a pose de “não me importo” da atriz principal Milly Alcock – sem mencionar o sobretudo, os óculos escuros e os fones de ouvido retrô – grita atitude. E quando você chegar ao slogan “Verdade. Justiça. Tanto faz”… bem, você sabe praticamente tudo o que precisa saber sobre nossa última viagem ao novo visual do Universo DC de James Gunn. A única coisa que falta é o super-cachorro Krypto.
Esta promoção de “Supergirl” se destaca nos foyers multiplex como todo bom pôster deveria, mas parece uma raridade na Hollywood moderna. Repetidamente, os designs de uma folha revertem para uma fórmula experimentada, testada e tediosa de montagem em Photoshop (outro software de design está disponível) de rostos famosos de um filme. Muitos deles são apresentados no mesmo monocromático turvo – é quase como se tivessem saído de um filme de Zack Snyder – e você precisa de um microscópio para ver muitos detalhes. Chamar a atenção de um frequentador de teatro parece estar muito longe da lista de prioridades de qualquer pessoa.
Nem sempre foi assim, porque o gênero de ficção científica foi responsável por muitos dos melhores pôsteres de filmes já feitos. Na década de 1950, os filmes B e até mesmo os ocasionais sustentáculos de estúdio usaram suas promoções como geradores descarados de hype, contratando artistas para pintar aracnídeos gigantes, monstros gigantes e – em um exemplo notável de 15 metros – mulheres gigantes. Engrandecer os vilões foi claramente uma das primeiras coisas que esses artistas aprenderam na escola de cartazes.
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Eles também se recusaram a ser limitados por pequenos inconvenientes, como detalhes da trama. Cartazes de “O Dia em que a Terra Parou” (1951) e “Planeta Proibido” (1956) são construídos em torno de robôs furiosos carregando mulheres seminuas, embora nenhum dos filmes apresente tais cenas.
Mais ou menos uma década depois, filmes de ficção científica ambientados no espaço como “2001: Uma Odisseia no Espaço” (1968) e “Silent Running” (1972) estavam optando por uma abordagem um pouco mais moderada. Na verdade, suas folhas pesadas de hardware pareciam mais capas de romances de ficção científica do que pôsteres de filmes. As promoções conceituais mais famosas de “The Ultimate Trip” de “2001” não foram criadas até que o épico de Stanley Kubrick fosse relançado em 1970, enquanto os executivos do cinema tentavam capitalizar seu crescimento, embora não intencional, a reputação de um clássico psicodélico da contracultura.
Mas são indiscutivelmente dois filmes extremamente influentes, lançados em dois anos no final dos anos 70, que estabeleceram o modelo do que um pôster de filme de ficção científica poderia e deveria fazer – “Star Wars” e “Alien”.
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À primeira vista, os primeiros pôsteres de “Uma Nova Esperança” parecem montagens de personagens que se tornaram a norma de Hollywood. Olhe mais de perto, entretanto, e há um talento artístico genuíno em sua composição.
Embora o famoso “Estilo A“O pôster é uma galáxia muito, muito longe da tela precisa – o que está acontecendo com o sabre de luz e o pacote de seis de Luke? – ele captura sem esforço a essência de toda a ação do filme. O design “Estilo C” (indiscutivelmente) ainda mais icônico de Tom Chantrell une todos os atores principais em uma colagem maravilhosamente cinética de fogo de laser, sabres de luz e X-wings.
É um subgênero de arte de pôster que o falecido Drew Struzan (que faleceu em 2025) posteriormente dominaria. Seus designs lendários pintados à mão para filmes como “Indiana Jones e a Última Cruzada”, as edições especiais de “Star Wars”, as prequelas de “Star Wars”, “Blade Runner” e (sim, realmente) “O filme dos Muppets” estabeleceram um marcador para cada desenhista que o seguiu. “Quero que o pôster pareça uma aventura”, disse Struzan SlashFilm em 2021.
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Em 1979, o famoso design de “Alien” “No espaço, ninguém pode ouvir você gritar” ajudou a popularizar a folha conceitual, já que um único ovo extraterrestre sugeria os horrores que Ridley Scott tinha guardado.
Muitos dos pôsteres mais memoráveis dos anos 80, 90 e 2000 optaram por uma única imagem abstrata, seja a silhueta de ET e Elliott contra a Lua, uma espaçonave alienígena pairando sobre Nova York para o “Dia da Independência” ou os logotipos minimalistas e adequados para o Happy Meal de “Ghostbusters” e “Jurassic Park”.
O famoso pôster de Struzan para “A coisa“(aquele com um cara sem rosto em uma parka) nasceu por necessidade, o artista recebeu poucas informações além do fato de que era um remake solto de” The Thing from Another World “, de 1951. “(Eu tive que) encontrar uma maneira de transformar nada em algo”, disse Struzan mais tarde sobre um design que ele teria criado em uma única noite. É justo dizer que ele conseguiu.
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Uma coisa que todos esses designs têm em comum é que – além de serem ótimos anúncios para seus respectivos filmes – são verdadeiras obras de arte. É uma tradição que criadores modernos como o brilhante Matt Ferguson (e exceções notáveis como “Alien Romulus” e “Arrival”) estão fazendo o possível para se manterem vivos – embora seja menos provável que o lobby de um multiplex contemporâneo seja confundido com uma galeria de arte do que poderia ter sido antes.
Mesmo com a ressalva de que tendemos a lembrar das coisas boas e esquecer as insucessos, os pôsteres de filmes modernos raramente são tão bons quanto costumavam ser. Com montagens muitas vezes baseadas na importância contratual das respectivas estrelas, muitas parecem ter sido criadas por um comitê e não por um único artista visionário – o design que a maioria dos executivos, agentes e advogados menos detestam, em vez daquele que alguns amaram.
Pode haver alguma outra explicação para as folhas de “Transformers” que parecem ter passado por um filtro de lama, ou um design de “Vingadores: Era de Ultron” tão lotado que parece a resposta da Marvel para “Onde está Wally?”.
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Talvez Hollywood não se importe mais. Talvez sua pesquisa de mercado lhes diga que as montagens de identikit obtêm os melhores resultados nas bilheterias, ou que os one-sheets tradicionais são insignificantes perto das mídias sociais e dos trailers quando se trata de colocar vagabundos nos assentos do teatro.
Mas se a medida de um bom pôster de filme é algo que você gostaria de colocar em uma moldura e pendurar na parede, a geração atual está (em grande parte) em falta.
Então, quer “Supergirl” voe ou não, vamos celebrar a arte do pôster elegante e memorável do filme como uma ruptura maravilhosa com o status quo.
