Physical Address
304 North Cardinal St.
Dorchester Center, MA 02124
‘Sabíamos que tínhamos muito o que fazer’: Quando ‘Aliens’ completa 40 anos, conversamos com os lendários mestres de efeitos visuais que criaram a Rainha Alienígena (entrevista)
É quase inconcebível que tenham passado 40 anos desde o que foi chamado de maior filme de ação de ficção científica de todos os tempos (e não apenas por nós) assaltou os cinemas com a sequência aprimorada do clássico de Ridley Scott de 1979, “Estrangeiro.”
A visão propulsiva do diretor James Cameron para um filme entusiasmado de estilo militar recorreria à equipe de elite de efeitos de criaturas do Stan Winston Studio de “O Exterminador do Futuro”, de 1984 – uma equipe que mais tarde trabalharia em “Predador”, “O Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento”, “Jurassic Park” e “Predador 2”.
“Aliens” de Cameron expande muito o ciclo de vida do xenomorfo com a inclusão de uma besta matriarcal que seu roteiro descreveu como “uma silhueta enorme na névoa, a RAINHA ALIENÍGENA brilha sobre seus ovos como um grande e brilhante inseto-Buda preto. Sua cabeça com presas é um horror inimaginável. Seus seis membros, os quatro braços e duas pernas poderosas, estão dobrados grotescamente sobre seu abdômen distendido.”
ALIENS Clip – “The Alien Queen” (1986) Ficção Científica – YouTube
O brilhante cineasta e a enérgica turma de Winston criariam e operariam esse boneco hidráulico articulado de 4,2 metros de altura, fabricado em fibra de vidro, espuma de borracha e plástico. Continha dois dublês no torso e titereiros no chão manipulando pernas e membros.
A produção foi liderada por Stan Winston Shane MahanAlec Gillis, John Rosengrant, Tom Woodruff Jr. e Lindsay MacGowan, os principais magos que mais tarde fundaram a aclamada empresa Legacy Effects com J. Alan Scott após a infeliz morte de Stan Winston em 2008. Gillis e Woodruff acabariam se separando para formar a Amalgamated Dynamics em 1988.
Conversamos com Mahan e MacGowan para que eles oferecessem lembranças de como trabalharam em “Aliens” no Pinewood Studios e especificamente da construção deste magnífico monstro babão e sibilante que gerou inúmeros pesadelos desde que o sucesso de bilheteria foi lançado em 18 de julho de 1986.
“Foi em 1983 quando comecei no Stan’s no primeiro ‘Exterminador do Futuro’”, disse Mahan à Space. “Eu trabalhei com Jim em um filme de Roger Corman que o Makeup Effects Lab estava fazendo, ‘Battle Beyond the Stars’. (…) Durante ‘O Exterminador do Futuro’, Jim tinha desenhos de Sigourney e do Power Loader que ele trouxe para a loja. Eu os via com o canto do olho e sabia exatamente o que deveria ser. Era claramente um alienígena daquele mundo com Sigourney Weaver.
“Fiquei intrigado com tudo isso porque quatro anos antes, quando ‘Alien’ foi lançado, era incrível cinematograficamente. ciclo de vida da criaturae a natureza orgânica disso. Eu não tinha ideia de que sete anos depois estaríamos na Inglaterra fazendo uma sequência.”
Mahan e seu grupo começaram a trabalhar nos projetos preliminares da Rainha no sul da Califórnia, na loja de Stan Winston, onde realizaram o infame ‘teste do saco de lixo’ no estacionamento dos fundos, assim chamado devido ao fantoche agitado estar embrulhado em sacos de lixo plásticos pretos.
“Foi uma prova de conceito de como isso iria funcionar”, explica ele. “Mudar para Windsor, na Inglaterra, e abrir uma loja no Pinewood Studios foi extraordinariamente emocionante. Começamos então a fazer o processo em tamanho real de fazer a Rainha e todos os outros efeitos, e conhecemos a equipe inglesa, e Lindsay foi uma delas.
MacGowan se lembra com carinho de sua experiência no ambicioso projeto e de ser recrutado para se juntar a Stan Winston e ao resto dos caras.
“Eles eram lendas para nós naquela época. Também éramos jovens e patetas, e é incrível que eles nos deixassem fazer o que fazíamos quando éramos tão jovens”, observa MacGowan. “Eu estava na faculdade na época e abandonava a faculdade e ia para Pinewood. Era como se aqui estivessem os americanos do rock ‘n’ roll e depois tivéssemos nosso time inglês mais reservado que foi influenciado pelo time americano.
“Lembro-me de que estava incrivelmente frio em Pinewood na época. Não havia isolamento no armazém, e tínhamos esses aquecedores gigantes a jato de propano, e eles continuavam apagando. Estávamos bem e aquecidos, e de repente a chama se apagava. Foi um ótimo momento para conhecer Shane, John, Alec e Tom. Eu os vejo como meus irmãos americanos.”
ALIENS – Alien Queen “Garbage Bag Test” – Stan Winston Studio nos bastidores – YouTube
Ter tudo sob o mesmo teto, sendo criado pré-filmagem, foi um grande trunfo, pois permitiu a Cameron supervisionar constantemente o processo e monitorar o progresso que estava sendo feito.
“Estávamos escalando todos os atores, várias equipes estavam fazendo os guerreiros xenomorfos, os ovos e os abraços faciais”, acrescenta Mahan. “Era uma lista de construção muito grande e tínhamos quatro ou cinco meses para terminar tudo. John Richardson era um grande homem de efeitos especiais dos filmes de Bond, e todos nós achamos legal trabalhar com caras que fizeram filmes de James Bond.
“Essa foi minha primeira vez na Inglaterra, então o cenário era muito novo e emocionante. É claro que desabafamos muito ocasionalmente, mas estávamos falando sério sobre apenas fazer tudo. Sabíamos que tínhamos muito o que fazer por causa do primeiro filme. Muito poucas pessoas, se houver, voltaram do trabalho naquele primeiro filme. Você não sabe como vai acabar. Todos nós achamos o roteiro de ‘Aliens’ ótimo. Jim teve muita turbulência lá e não se divertir sozinho por vários motivos, mas não estávamos realmente a par disso.”
Antes de atravessar o lago para o Reino Unido, Mahan e sua equipe de craques fizeram moldes e peças fundidas usando uma maquete em escala de um quarto da Rainha Alienígena esculpida na loja de Stan Winston para seu mestre de design.
“Naquela época, tudo tinha que ser feito por medições, por plotagem e a olho nu. Hoje, é tão simples ter um computador gerando e fresando uma seção perfeitamente formada. Era preciso usar um olhar artístico realmente focado para chegar exatamente onde deveríamos estar.
“Também tivemos que fazer trajes de ação, e havia muitos deles. Acho que eram 13 ou 14, e depois havia uns oito bonecos de 2,5 metros de altura que eram mais finos e longos que seriam usados em fios e seriam atingidos, explodidos e baleados. Depois, havia um semi-animatrônico articulado que atuaria em várias cenas. Você tem que imaginar uma era que era pré-CGI. Não havia dependência de remoção de haste ou marionetista performer remoção Você teve que esconder tudo e todos no quadro. Então, na luta do dropship, há uma quantidade enorme de pessoas fazendo a Rainha operar, e você não as vê.
“Tudo isso se resume a Jim Cameron e seu magnífico olho para enquadrar esta cena de ação sem ver o guindaste ou qualquer um dos dispositivos de suporte. Os diretores de hoje, a maioria deles nem tem idéia de como fazer isso. E essa foi a magia de Jim Cameron e ainda é. Ele teve o pensamento de design de composição de cena e ação que reproduziu os melhores atributos daquela Rainha hidráulica / movida por ator. Porque havia dois caras lá dentro e nove de nós em sua cauda, sua cabeça, o cabo, suas mãos, os pés. Estávamos em todos os lugares. “
ALIENS Clip – “Ripley vs. Alien Queen” (1986) Ficção Científica – YouTube
MacGowan levou seu papel muito a sério para obter o ajuste e o acabamento perfeitos para esta elegante fera que põe ovos, que acabaria sendo a superestrela fervilhante e devastadora de andróides da popular sequência de 1986. –
“Foi realmente apenas para homenagear o que Giger havia feito no passado, mas também para dar a Jim o que ele procurava em sua visão para a Rainha”, lembra ele. “The Queen é realmente o design e o visual completo de Jim. Nosso foco era garantir que conseguíssemos o que Jim queria, mas ainda assim garantir que os fãs do filme original, que éramos todos nós, pudessem realmente apreciar.”
Como mentor de sua jovem e dedicada equipe de criadores de efeitos visuais, Winston os ensinou a arte sutil de injetar personalidade e emoção em suas performances de criaturas.
“É algo que eles sempre reforçaram, mas se você é um estudante de filmes de terror e ficção científica, sabe que todas as grandes criaturas e monstros têm alguma personalidade simpática ou interessante”, acrescenta Mahan. “Mesmo o xenomorfo do primeiro filme, a personalidade é que ele não liga.
“Sempre fomos ensinados por Stan que estes não são efeitos; são personagens que estamos fazendo; são atores do filme. Acontece que é uma criatura do espaço, ou um robô do futuro, ou um dinossauro. Seja o que for, é preciso acreditar, e sempre levamos essa filosofia adiante.”
Quanto ao mistério de onde exatamente o boneco original da Alien Queen foi parar, Mahan tem algumas pistas, mas infelizmente admite que a maior parte infelizmente se perdeu no tempo.
“Jim tem um em seu museu e acho que o colecionador Bob Burns tinha cabeça”, conta Mahan. “O resto pode ser que esteja em mau estado. Eu sei que quando partimos, muito disso foi colocado em contêineres em Pinewood, e ficou parado e apodreceu por anos. Sempre quisemos recuperá-lo, mas eu não vejo uma rainha de verdade há algum tempo.
Embora o design clássico não tenha mudado muito ao longo dos anos, Mahan observa que os materiais usados para fazer criaturas como a Rainha Alienígena mudaram.
“A cabeça era de fibra de vidro e tinha outras peças de espuma de borracha. Os materiais naquela época não eram muito sofisticados”, explica Mahan. “Os materiais que temos hoje, como o que fizemos em ‘Alien: Romulus’, são como vindos do espaço sideral. São silicones translúcidos e esticam bem, e há peças de plástico leves cultivadas em 3D.”
“Naquela época, a única coisa que tínhamos era uretano transparente, que fiz com que o capuz de sua cabeça se movesse. A ideia original era que a pele de seu rosto deveria ser translúcida. Acabou sendo uma espuma de borracha pintada para parecer translúcida. Muitos desses materiais simplesmente se desfizeram. Na tela, é bastante impressionante.
“Quando fizemos ‘Alien: Romulus’, Lindsay e eu não tínhamos feito um filme de ‘Alien’ desde ‘Aliens’. Quando surgiu a oportunidade de revisitar aquele mundo, as memórias sensoriais voltaram à tona. É um daqueles filmes em que acho que me lembro todos os dias de que estive no set daquele filme.”
“Aliens” está disponível para transmissão no Disney+ no Reino Unido e para aluguel e compra em várias plataformas nos EUA.
