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‘AI Inteligência Artificial’ aos 25: Esta fábula futurística foi o pico da ficção científica de Spielberg?
Por ocasião do seu 25º aniversário hoje, vale a pena notar um certo senso de ironia que a “Inteligência Artificial de IA” de Steven Spielberg pareça estranhamente presciente no ambiente obcecado pela IA de hoje, especialmente quando comparado com o recentemente lançado “Dia de Divulgação”, que infelizmente parece três décadas atrasado para todo o partido governamental de encobrimento OVNI/UAP.
O caminho da “AI Inteligência Artificial” para a tela prateada é uma estranha odisséia, que inclui dois dos maiores cineastas do mundo, um conto dos anos 60 sobre o aquecimento global e robôs avançados, uma estrela infantil após um sucesso de terror, vários inícios e paradas de produção, e até mesmo uma louca teoria da conspiração de morte súbita.
Este conto de fadas futurista de US$ 75 milhões foi filmado em uma névoa sobrenatural sonhadora e dessaturada que atrai o público para suas profundezas emocionais, fazendo de “AI” um dos melhores filmes de Spielberg feitos durante o que pode ser considerado seu período mais sombrio e sério de produção cinematográfica.
IA: Inteligência Artificial (2001) Trailer nº 1 | Trailers clássicos do Movieclips – YouTube
Lançado pela Warner Brothers em 29 de junho de 2001, o filme de ficção científica maduro atraiu um público diversificado que ficou hipnotizado pela representação de um mundo alterado pelo clima e pelo avanço de humanos artificiais chamados mechas. Conta a história de um casal cujo filho é acometido de uma doença fatal, o que os leva a comprar David, um novo modelo de criança andróide programada para amar.
Quando seu filho se recupera, o conflito entre o humano e o mecha torna-se perigoso, e David é eliminado, onde se encontra com um bando de robôs perdidos. Sintonizado com o conto de fadas de “Pinóquio” e desejando se tornar um menino de verdade, David e seu urso de brinquedo de IA, Teddy, embarcam em uma estranha viagem até uma Manhattan inundada para encontrar a Fada Azul, que pode conceder-lhe seu desejo.
Spielberg naturalmente trouxe consigo sua fiel equipe de colaboradores vencedores do Oscar, que incluía o diretor de fotografia Janusz Kaminski, o editor Michael Kahn e o compositor John Williams para esta aventura de ficção científica para maiores de 13 anos, cuja eventual bilheteria global foi de respeitáveis US $ 236 milhões.
Estrelado por Haley Joel Osment, Frances O’Connor, Jude Law, Sam Robards, Brendan Gleeson e William Hurt, “AI” foi uma tempestade brilhante de efeitos visuais espetaculares, especialmente observados nos cenários da Flesh Fair, onde robôs foram forçados a batalhas de gladiadores para entreter multidões pós-apocalípticas.
Law se diverte muito com seu andróide modelo de prazer chamado Gigolo Joe, que resgata David e o traz para seu rebanho enquanto eles viajam para encontrar seu ‘criador’ em uma espécie de jornada distorcida do tipo “Mágico de Oz”. Robin Williams também dá voz a um divertido mecanismo de busca interativo concebido à semelhança de Albert Einstein e apropriadamente chamado de Dr.
Recém-saído de seu papel como Cole Sear, também conhecido como o garoto “Eu vejo pessoas mortas” em “O Sexto Sentido”, de M. Night Shyamalan, Osment apresenta aqui uma atuação devastadora como uma máquina inocente na esperança de cumprir sua programação e ser amado como um menino de verdade. Foi notado que Osment não pisca nenhuma vez no filme e exibe uma incrível profundidade de sentimento na tela para um ator tão jovem.
A narrativa de “AI” também retorna a um dos principais temas vistos no catálogo de Spielberg, o da unidade familiar em dissolução. Tem sido bem documentado e discutido ao longo dos anos que o divórcio de seus pais quando ele tinha 19 anos teve um efeito devastador em Spielberg.
Esse trauma de famílias fraturadas foi bem representado em vários filmes de Spielberg, incluindo “Encontros Imediatos de Terceiro Grau”, “ET, o Extraterrestre”, “Império do Sol”, “Guerra dos Mundos” e até é revelado em detalhes em “Os Fabelmans”.
Aqui em “AI”, o lar desfeito que o personagem andróide de Haley Joel Osment, David, vivencia parece ainda mais cru. Sua adorável mãe, Monica, percebendo a instabilidade emocional de David e temendo pela vida de sua família, leva seu filho-robô para a floresta e o abandona enquanto ele implora desesperadamente que ela pare. É um momento choroso e comovente que poucos espectadores esquecem.
Inteligência Artificial AI – Trailer Oficial® (HD) – YouTube
“AI Artificial Intelligence” começou como um conto de 1969 do autor Brian Aldiss intitulado “Super-Toys Last All Summer Long”. É uma leitura breve com um final diferente que não vamos estragar aqui.
Adaptar a história futurística de uma cidade inundada de Nova York, um engenheiro cibertrônico, sua família, uma criança sintética da próxima geração e um ursinho de pelúcia robótico foi um projeto apaixonante do grande Stanley Kubrick. O meticuloso cineasta fez várias tentativas de desvendar o enredo com vários escritores, incluindo Sara Maitland, Ian Watson e o próprio Brian Aldiss, mas nunca se consolidou em um roteiro finalizado.
Spielberg foi então contratado como diretor em potencial em 1995, e os dois gênios do cinema colaboraram durante anos para mapear a história. Após a surpreendente morte de Kubrick em 1999 (alguns acreditaram em crime por revelar segredos da indústria), quatro dias após o lançamento de “De Olhos Bem Fechados”, Spielberg concordou em concluir o projeto para seu amigo e mentor e, eventualmente, elaborou o roteiro final.
É naturalmente um esforço remendado com tantas ideias integradas, mas tudo funciona como uma espécie de exploração existencial do papel dos seres artificiais na sociedade futura, da nossa responsabilidade para com as nossas criações inteligentes e do seu potencial emocional.
Tentando permanecer fiel aos ideais de Kubrick, Spielberg esteve intimamente envolvido na escrita, produção e direção de “AI”, que representa um dos únicos dois filmes em toda a sua carreira onde ocorreu essa trifeta criativa, sendo o outro projeto de filme “The Fabelmans”, de 2022.
Saindo do triunfante “O Resgate do Soldado Ryan”, de 1998, “AI” de 2001 continuou o padrão do segmento sério de sua carreira de Spielberg em uma série que incluiu quatro filmes de ficção científica lançados ao longo de um período de sete anos. Além de “AI”, esses lançamentos adicionais foram “Minority Report”, de 2002, “Guerra dos Mundos”, de 2005, e “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal”, de 2008. O mestre não revisitaria o gênero novamente por dez anos, até “Ready Player One” de 2018.
Os avanços nos efeitos visuais digitais na década de 2000 se beneficiaram dos milhões de dólares investidos em franquias como “Star Wars”, “Harry Potter”, “Piratas do Caribe” e “Transformers”. “AI” foi um dos primeiros a se beneficiar daquela infusão de inovação que começou com a primeira prequela de “Star Wars”, de 1999 “A ameaça fantasma.”
A tecnologia não estar à altura de representar um robô real foi um dos pontos críticos para Kubrick, mas uma combinação de efeitos práticos do Stan Winston Studio e CGI resolveu o problema.
Outra síntese criativa entre Kubrick e Spielberg em relação à história de “AI” envolve o amor compartilhado pela clássica história infantil de Carlo Collodi, “As Aventuras de Pinóquio”, com a visão de Kubrick do filme como uma espécie de Pinóquio com robôs. “Contatos Imediatos de Terceiro Grau” de Spielberg também contém várias referências ao desenho animado da Disney “Pinóquio”.
A fusão da visão sombria e pouco lisonjeira de Kubrick sobre a natureza humana combinada com o maravilhoso calor e sentimentalismo de Spielberg cria um coquetel cinematográfico único que mantém a “IA” fresca e relevante.
Um elemento controverso de “AI” é o final com os alienígenas humanóides usando o disfarce de Fada Azul para realizar o desejo de David de um último dia com sua mãe e o tema recorrente de seu desejo de se tornar um menino de verdade e simplesmente ser amado.
É um final agridoce que não deixa de ter seus detratores, mas o simples fato de ainda ser um território fértil para um debate animado aponta para a importância duradoura do filme na obra de Spielberg, e que permanece ainda mais atual e oportuna hoje no marco do 25º aniversário de “AI”.
