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30 anos depois, “Dia da Independência” ainda prova a versatilidade do original “A Guerra dos Mundos”
O “Dia da Independência” definitivamente não é “A Guerra dos Mundos”. Os personagens são todos novos, os invasores alienígenas não vêm de Marte e HG Wells com certeza não escreveu sobre naves espaciais envolvidas em combates aéreos no estilo “Guerra nas Estrelas” na Inglaterra vitoriana.
Mas aqui está a contradição. “Dia da Independência” totalmente é “A Guerra dos Mundos”. É sobre a Terra ser irremediavelmente desarmada por alienígenas do espaço sideral e uma resistência humana lutando contra probabilidades impossíveis. Também tem, mais ou menos, o mesmo final – a morte dos extraterrestres por vírus de computador é uma atualização astuta da reviravolta microbiana final do livro original.
A genialidade do diretor Roland Emmerich, entretanto, foi reinventar o clássico de ficção científica de Wells para a era dos sucessos de bilheteria. Seus alienígenas tinham Hollywood em seu sangue, todo o seu plano construído em torno de entregar a chance perfeita de dinheiro. Sejamos honestos, deve haver uma maneira mais prática de arrasar cidades inteiras do que explodir marcos famosos com superlasers da escala da Estrela da Morte, mas não teria sido tão pipoca – ou pôster do filme– – amigável.
Além disso, ninguém iria acreditar que o inimigo da humanidade veio de Marte depois do Viking Landers enviaram fotos de um mundo árido e morto. Reinventar a história da origem dos alienígenas – como necrófagos nômades e famintos por recursos – fazia sentido nos cínicos anos 90.
“A Guerra dos Mundos” segue o mesmo padrão dos pioneiros do gênero “Frankenstein” e “Drácula” (este último foi, coincidentemente, publicado originalmente no mesmo ano do clássico da invasão alienígena de Wells). Cada história é tão versátil que pode ser reinventada continuamente para refletir as esperanças e medos de qualquer período de tempo. Você pode mudar alguns nomes aqui e ali – como “Nosferatu” fez a famosa história do vampiro de Bram Stoker – mas essas tramas se tornaram arquétipos dentro de nossa consciência coletiva.
Mais de um século depois, ainda não nos cansamos. Eles também são – para usar aquele velho clichê de ficção científica / fantasia – uma maneira brilhante de apontar um espelho para a época em que foram feitos.
“A Guerra dos Mundos” tinha menos de 40 anos (e ainda estava protegida por direitos autorais) quando Orson Welles, de 20 e poucos anos, o transformou em um drama de rádio em 1938. A imortalidade cinematográfica de “Cidadão Kane” ainda estava a três anos de distância quando o prodígio de Hollywood saiu em busca de uma história para adaptar como um noticiário falso para o Halloween.
O escritor Howard Koch mudou a ação da Londres do século 19 para a Nova Jersey contemporânea (coincidentemente, também a localização do filme de Steven Spielberg de 2005 “Guerra dos Mundos“), e a transmissão resultante tornou-se um dos dramas de rádio mais famosos – e definitivamente mais infames – da história. Na verdade, estava tão à frente de seu tempo que “Observação Fantasma“, o assustador mockumentary do horário nobre da BBC, teve problemas por causa de um golpe semelhante, sabidamente de ‘notícias falsas’, mais de meio século depois.
Welles e companhia projetaram a adaptação para soar como um boletim de notícias – completo com boletins meteorológicos e análises de ‘especialistas’ – enquanto os alienígenas avançavam sobre Nova York. E embora os relatórios subsequentes sobre o pânico em massa que a transmissão gerou no mundo real tenham sido quase definitivamente exagerados, alguns ouvintes que chegaram tarde ao programa realmente acreditaram que era hora de começar a dar as boas-vindas aos seus senhores marcianos.
A “Guerra dos Mundos” de Welles foi perfeitamente cronometrada para capitalizar os receios sobre a crescente ameaça de guerra na Europa. Mas a primeira adaptação cinematográfica de grande sucesso chegou num clima político muito diferente, quando a Guerra Fria gerava receios sobre a ascensão do comunismo e a ameaça de uma guerra nuclear.
Quando os marcianos atacam no filme de George Pal de 1953, o exército dos EUA – sem surpresa – lança uma bomba atómica sobre a sua frota de invasão, mas permanece ileso graças aos seus poderosos campos de força. Uma declaração poderosa sobre a inutilidade da guerra nuclear ou simplesmente uma desculpa para manter intacta a conclusão comum da história?
O filme é provavelmente mais importante, entretanto, como um precursor dos sucessos de bilheteria de ficção científica que se seguiriam. Filmado em Technicolor, seus efeitos visuais foram verdadeiramente inovadores, pois o filme imaginava terrores alienígenas que, antes disso, só eram possíveis nas páginas ou no rádio.
Qualquer um que tenha lido o livro original notará que as máquinas de guerra marcianas flutuantes de Pal não combinam com os tripés de Wells, embora o filme aponte sutilmente que – apesar das aparências – elas estão na verdade andando sobre pernas invisíveis do campo de força. Sim, realmente…
A história de Wells ganhou uma nova vida improvável no final da década de 1970, quando um compositor americano fez um álbum conceitual que chegou a milhões de coleções de discos no Reino Unido.
O rapidamente intitulado ‘A versão musical de Jeff Wayne da Guerra dos Mundos’ reimaginou a invasão alienígena como uma obra de rock progressivo, com Richard Burton como o jornalista contando a história, e as estrelas da música dos anos 70 Justin Hayward, David Essex, Phil Lynott (Thin Lizzy) e Julie Covington (que alcançou o primeiro lugar com ‘Don’t Cry for Me Argentina’) aparecendo na trilha sonora. Quase 50 anos depois, Wayne ainda está em turnê com sua obra-prima, encontrando novos efeitos de palco e estrelas convidadas (Liam Neeson substituiu Burton em versões posteriores) para dar vida à invasão.
Mas mesmo que os nomes tenham sido alterados, o “Dia da Independência” pode ser apenas a “Guerra dos Mundos” que teve o maior impacto cultural de todos. Era em todos os lugares em 1996, com sua campanha de marketing superlativa levando-o ao topo das bilheterias daquele ano. Foi “Jurassic Park” de 1996, o épico de ficção científica que todo mundo fui ver.
É indiscutível que mudou as regras de engajamento para adaptações subsequentes do romance de Wells, já que quaisquer cenários com discos voadores destruindo cidades seriam agora julgados em relação à carnificina altamente lucrativa de Emmerich. “A Guerra dos Mundos” de Spielberg, lançada quase uma década depois, sabiamente tomou um caminho muito diferente, mantendo os tripés de Wells e a nociva erva vermelha, e carregando a invasão com um poderoso subtexto pós-11 de Setembro.
Em 2019, a BBC seguiu o caminho seguido por muitos romances clássicos e adaptou “A Guerra dos Mundos” como uma peça de época em três partes. No mesmo ano, outra versão de TV de longa duração focada na história de sobreviventes depois um apocalipse alienígena que exterminou a maior parte da população da Terra.
E então, em 2025, o texto de Wells finalmente encontrou seu par na versão universalmente criticada que colocou um Ice Cube preso a uma mesa contra invasores que nos queriam para obter nossos dados. Esta foi uma “Guerra dos Mundos” para a era digital, construída sobre alegorias sutis como uma marreta para privacidade e vigilância.
Não foi o melhor momento do clássico da ficção científica, mas pelo menos continuou a provar a notável maleabilidade de um romance de 129 anos. Como “Dia da Independência”, não foi a “Guerra dos Mundos” de Wells, mas também foi, tudo ao mesmo tempo.
“Independence Day” está no Disney+ nos EUA e no Reino Unido.
