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‘Planeta Proibido’ aos 70: Por que o blockbuster de ficção científica original ainda está fora deste mundo
Quando Leslie Nielsen faleceu em 2010, a maioria dos obituários apontava para sua carreira posterior como ator cômico, quando sua expressão magistral o transformou na improvável estrela de “Avião!” e a trilogia “Naked Gun”. Mas em uma vida anterior, o canadense era mais conhecido por jogar com franqueza, aquele barítono familiar com maior probabilidade de ser utilizado em papéis sérios do que na busca por risadas.
Neste mês, há setenta anos, ele procurou mundos novos e estranhos como o proto-Capitão Kirk no clássico de ficção científica “Planeta Proibido”. Mas embora as risadas sejam escassas no mundo alienígena de Altair IV, o influente blockbuster de 1956 certamente está entre os melhores filmes da filmografia de Nielsen – e não o chame de Shirley.
Não que Nielsen – ou qualquer membro do elenco humano de “Planeta Proibido”, aliás – possa reivindicar ser a verdadeira estrela deste clássico revolucionário da ficção científica. Com suas paisagens alienígenas de céu verde, espaçonaves futuristas, civilizações extraterrestres avançadas e co-estrela mecânica, o filme lançou as bases para “Guerra nas Estrelas“,”Jornada nas Estrelas” e praticamente todas as outras óperas espaciais que se seguiram.
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Certamente estava a anos-luz de distância dos outros lançamentos de ficção científica da época. Nos anos 50, o gênero tendia a ser associado a filmes de monstros (insetos gigantes estavam por toda parte), à paranóia da Guerra Fria e, muitas vezes, a híbridos dos dois, como “A Coisa de Outro Mundo” (1951).
O outro clássico indiscutível da ficção científica de Hollywood da década, “O Dia em que a Terra Parou” (também de 1951), foi um assunto político e falador, cujo robô autômato gigante e disco voador eram bem mais fundamentados. (Foi também, ao contrário de “Forbidden Planet”, filmado em preto e branco.) Enquanto isso, a maioria do público americano não teria percebido que “Godzilla” (1954) estava ocupado deixando seu rastro de destruição característico por todo o Japão.
“Forbidden Planet”, por outro lado, viu a MGM jogando pilhas de dinheiro em um filme de estúdio de grande orçamento ambientado no espaço sideral. Nesta visão do futuro, as pessoas da Terra (mas, sejamos honestos, principalmente homens americanos) têm explorado, conquistado e colonizado com sucesso o espaço profundo desde que os hiperpropulsores mais rápidos que a luz foram desenvolvidos no início do século XXIII.
Forbidden Planet Official Trailer #1 – Leslie Nielsen Movie (1956) HD – YouTube
Agora, algum tempo indeterminado depois, o United Planets Cruiser C-57D, funcionalmente intitulado (sob o comando do comandante John J Adams, da Nielsen) está em uma missão para descobrir o que aconteceu com a tripulação do Belerofonte (um nome muito mais romântico para uma nave espacial) duas décadas antes. Mas quando o Dr. Edward Morbius (Walter Pidgeon), cientista e único sobrevivente da expedição, os avisa que não é seguro pousar, fica claro que coisas estranhas estão acontecendo em Altair IV…
Em um nível, você pode ver “Forbidden Planet” como “The Tempest” no espaço, uma modernização inteligente do Shakespeare original que abriu caminho para riffs posteriores do Bardo, como “West Side Story” e “Ten Things I Hate About You”. É certo que no espaço ninguém pode ouvi-lo falando pentâmetro iâmbico, mas uma rápida olhada em suas CliffsNotes deve ser tudo que você precisa para dizer que Morbius é análogo ao mágico Próspero, sua filha Altaira (Anne Francis) é Miranda e Adams é, mais ou menos, o náufrago Ferdinand. Mas as transformações radicais do filme do etéreo Ariel e do monstruoso Caliban oferecem muito mais justificativa para o status do filme como um clássico genuíno da ficção científica.
Ariel é reinventado como Robby, o Robô, o andróide que abriu o caminho para tudo, desde o Robô de “Lost in Space” (como Robby, projetado por Robert Kinoshita) até R2-D2. Longe da presença quase demoníaca vista carregando uma mulher seminua no icônico pôster de “Planeta Proibido” – poucas promoções teatrais foram tão enganosas – ele é na verdade uma força para o bem construída por Morbius.
Robby segue rigorosamente as leis da robótica de Isaac Asimov, protegendo a vida humana a todo custo, ao mesmo tempo que tem uma linha lateral útil replicando roupas, uísque e praticamente qualquer outra coisa que você possa imaginar. Mas, ao contrário de seus precursores mais elegantes e humanóides, Maria (1927), de “Metropolis”, e Gort, de “O Dia em que a Terra Parou”, seu design é desafiadoramente funcional – você pode literalmente ver o que está acontecendo sob o capô, uma massa intrigante de componentes elétricos, giroscópios zumbindo e luzes piscando.
Robby se tornaria a estrela emergente do filme, ganhando destaque no filme infantil “O Garoto Invisível” no ano seguinte, antes de aparecer em todos os lugares, de “Mulher Maravilha” e “Mork e Mindy” a “Gremlins”.
A resposta do filme a Caliban, entretanto, foi ainda mais revolucionária. Na história, o “monstro id” acaba sendo os pensamentos mais sombrios de Morbius, que receberam forma física, um produto da poderosa tecnologia deixada por uma raça alienígena antiga e agora extinta – uma premissa digna de “Star Trek” antes mesmo de “Star Trek” ter sido inventado. Mas a engenhosidade que trouxe a criatura para a tela teria impressionado até mesmo aqueles que já haviam partido há muito tempo, Krell.
Na maioria das vezes, a criatura é invisível, apenas denunciada por rugidos ou por suas pegadas no solo deste mundo extraterrestre.
Mas os campos de força e as explosões de laser do C-57D revelam algo mais, um contorno brilhante de terror que parece diferente de qualquer criação alienígena antes ou depois. Ele foi projetado pelo veterano da Disney, Joshua Meador (mais famoso por seu trabalho em “Fantasia”), cujos desenhos a lápis foram fotografados antes de serem transformados em negativos para criar a forma transparente e arrepiante do monstro. Ele – e outros efeitos pioneiros do filme – inspirariam uma geração de pioneiros em efeitos visuais. Na verdade, a primeira iteração de Industrial Light & Magic provavelmente teria parecido muito diferente se John Dykstra e Dennis Muren não tivessem ficado fascinados pelos acontecimentos em Altair IV.
Mas grande parte do “Planeta Proibido” está à frente de seu tempo. Quando o filme foi lançado, Sputnik ainda faltava um ano, as viagens espaciais ainda estavam no reino da fantasia – a narração de abertura indica o final do século 21 como a data do primeiro pouso bem-sucedido na Lua. Mesmo assim, as vistas planetárias do filme e a tecnologia de viagens espaciais não pareceriam deslocadas nas óperas espaciais que se seguiram décadas depois. Adams até menciona “inversão de polaridade”, uma frase que agora está entre as mais usadas na ficção científica.
E ainda há a trilha sonora, uma fusão de trilha sonora e efeitos de áudio tão inovadora que Hollywood teve que inventar um novo termo para descrevê-la. Nesta era pré-sintetizadora, Bebe e Louis Barron utilizaram uma seleção alucinante de aparelhos eletrônicos para criar uma colagem única de ruídos de outro mundo.
O filme credita suas contribuições como “Tonalidades Eletrônicas”, embora o fato de não usarem músicos ou instrumentos reconhecíveis criasse atrito com o sindicato dos músicos. Posteriormente, eles foram declarados inelegíveis para o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original daquele ano – notável considerando que esta foi, por várias centenas de anos-luz, a trilha sonora mais original que existe.
Dito isto, é importante notar que nem tudo em “Planeta Proibido” resiste ao escrutínio moderno. A tripulação do C-57D é composta exclusivamente por homens, e a atitude de Adams em relação ao seu interesse amoroso, Altaira, é positivamente pré-histórica.
Seu romance estranho tem o ar desconfortável de um homem mais velho e sofisticado se aproveitando de uma jovem ingênua, enquanto suas reclamações sobre o efeito que a presença dela (e os vestidos curtos) têm em seus companheiros sexualmente frustrados são definitivamente o produto de outra época. A cena de Altaira “nadando nua” enquanto Francis está claramente vestindo um macacão da cor da pele para proteger sua modéstia é bizarra – seu inocente “O que é um maiô?” observação faz pouco sentido quando ela está claramente totalmente vestida.
Mas vendo tantos clássicos do século 20 – de “Some Like it Hot” a “Back to the Future” – terem momentos que, com razão, não passariam por um editor de roteiro hoje, parece grosseiro descartar “Planeta Proibido” por transportar as sensibilidades dos anos 1950 para um futuro distante. Este foi um filme que realmente abriu uma porta para a fronteira final – e quase todas as óperas espaciais desde então percorreram seus caminhos de dobra.
“Forbidden Planet” está disponível para aluguel e compra na Amazon e Apple nos EUA e no Reino Unido. Você também pode adquirir o Blu-ray na Amazon.
