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‘Redshift’ mistura James Webb Space Telescope, Artemis 2 e Pink Floyd em uma jornada cósmica através de luz e som (vídeo, fotos)
Em 22 de maio, na Heft Gallery, em Nova York, “Redshift” transformou o espaço de uma galeria em uma experiência existencial para um público íntimo. A performance audiovisual envolvente, criada pela artista Ashley Zelinskie e pelo DJ/Produtor Ilich Mujica, combinou música eletrônica ao vivo, recursos visuais personalizados, imagens inspiradas na NASA e narração falada em um passeio cósmico através da luz e do som.
O evento com ingressos esgotados abriu com uma sessão de audição de Recorde de Ouro da NASA – a mensagem lançada a bordo da sonda interestelar Voyager em 1977 para oferecer uma fatia da Terra a qualquer vida inteligente que a pudesse encontrar. Tocados através do sistema de audição “Volumes” desenhado por Joe Doucet, os momentos de abertura dão o tom para uma performance enraizada na ciência, arte e maravilha.
Baseando-se fortemente em imagens capturadas pelo Telescópio Espacial James Webbos visuais de Zelinskie, projetados em uma parede da galeria, mudaram através de comprimentos de onda de luz para simular o fenômeno astronômico do desvio para o vermelho – o alongamento da luz através do espaço e do tempo. A performance de áudio ao vivo de Mujica acompanhou as visualizações impressionantes, mesclando música ambiente eletrônica, rock psicodélico e amostras de palavras faladas inspiradas na NASA para oferecer um evento psicodélico que às vezes era meditativo e hipnótico.
Na conversa abaixo, Zelinskie, Mujica e o galerista Adam Berninger falam sobre como “Redshift” ganhou vida, as imagens de Webb por trás dos visuais, a inclusão de “Is There Anybody Out There?” do Pink Floyd e muito mais.
Space.com: Como você decidiu qual parte do histórico Golden Record da NASA abriria a experiência?
Adam Berninger: A noite começou com uma sessão de audição do Golden Record da NASA, os sons da Terra codificados num disco e lançados no espaço profundo em 1977 a bordo da Voyager. Uma mensagem nossa para o que quer que esteja por aí. Ouvimos a saudação de abertura das Nações Unidas seguida de uma seleção de músicas.
A gravação foi tocada no sistema de audição Volumes projetado por Joe Docet, concebido como instrumentos de audição espacial em vez de alto-falantes de áudio convencionais. Eles são instalados como a peça central do nosso Iniciativa “Transmissões”criado para reunir experiências musicais importantes com uma variedade de obras de arte baseadas em sistemas em nossa galeria LES, Heft. Esses eventos acontecem de 15 de maio a 12 de junho.
Space.com: “Redshift” foi moldado tanto pela astronomia quanto pelo design de som. Como o conceito evoluiu entre vocês dois?
Ashley Zelinskie: Assim que Illich e eu decidimos que queríamos colaborar em um Transmission, nos encontramos em meu estúdio para definir nosso conceito. Gostamos da maneira como o som e a luz são ondas (às vezes). Desvio para o vermelho ocorre quando a luz envelhece, as ondas se esticam e ficam mais longas ou mais vermelhas. Isto é semelhante ao efeito Doppler com som. Durante meu tempo trabalhando ao lado da equipe do Webb Telescope, que é um telescópio infravermelho exatamente por esse motivo, me familiarizei com esse fenômeno. Nosso conceito para “Redshift” acabou sendo “luz a serviço do som e som a serviço da luz”.
Iniciamos nossa atuação no espectro de luz ultravioleta e lentamente mudamos para o vermelho. A música também mudou de sons experimentais de ondas longas para BPM (batidas por minuto) mais altas e partituras musicais mais completas – ondas de luz curtas, ondas sonoras longas / ondas de luz longas, ondas sonoras curtas. A cruz para frente e para trás foi importante para nós.
Space.com: As imagens do Telescópio Espacial James Webb (JWST) durante a apresentação foram impressionantes. Quais observações ressoaram mais em você artisticamente e por que foram escolhidas?
Ashley Zelinskie: Sempre me sinto atraído pelas primeiras imagens. Eles serão para sempre meus favoritos. Eles tiveram um impacto enorme na minha prática artística porque vi o telescópio ser construído e lançado, e depois tive a honra de estar em Goddard quando as primeiras imagens foram divulgadas. Eles foram a principal inspiração para minha exposição Desdobrando o Universo: Primeira Luz em 2021 no Onassis ONX Studio.
Fiz vários visuais baseados nas falésias cósmicas do Nebulosa Carina. Um dos meus visuais mais calmos foi a órbita lenta e a colisão do Quinteto de Stephan e, no final da apresentação, tive a batida pulsante dos anéis de poeira estelar explodindo da Nebulosa do Anel Sul.
Também usei algumas novas imagens JWST, incluindo a imagem MIRI (Mid-Infrared Instrument) de galáxia M77. Cada visual tinha um fundo de estrelas treinadas em um LoRA de campos profundos de Webb. Usei algumas ferramentas de IA para criar os visuais, bem como escrevi o software de VJ usado na performance.
Space.com: Redshift combinou performance de DJ ao vivo, design de som envolvente e visuais personalizados perfeitamente. Quais ferramentas e técnicas impulsionaram a experiência?
Ilich Mujica: Eu discotequei e mixei o áudio espontaneamente durante a apresentação usando playlists selecionadas do meu catálogo de 25 anos de atuação como DJ. Eu estava cortando, fazendo loops, alongando o tempo, adicionando FX e combinando 4 canais de áudio via Traktor Pro 4; escolhendo em minha biblioteca de música ambiente e eletrônica (antiga e contemporânea), psicodélico e indie rock e amostras de podcasts e filmes relacionados ao espaço.
No lado do hardware, usei um mixer de DJ portátil Traktor Z1 e uma placa de som + um teclado AKAI Pro MIDI para controlar MIDI e navegar em todo o meu equipamento de DJ de laptop. Embora eu use o teclado mini MIDI para produzir música enquanto viajo, desta vez ele funcionou totalmente como um controlador de DJ. Ambas as nossas máquinas foram conectadas por MIDI via conexão de cabo Ethernet.
Space.com: Um momento memorável da noite foi a inclusão de “Is There Anybody Out There?” do Pink Floyd. O que te atraiu nessa peça em particular?
Ilich Mujica: Essa foi minha escolha, e foi um momento emocionante de performance. Eu estava navegando freneticamente pela minha playlist de rock psicodélico antes que a música fosse silenciada, na esperança de encontrar músicas relacionadas ao espaço. Na verdade, eu estava procurando por “Space Oddity” de David Bowie no começo e então me lembrei de “Is there Anybody Out There?” do Pink Floyd.
Esta não é uma de suas músicas mais famosas, na verdade funciona como uma música ponte no álbum “The Wall” entre “Hey You” (uma música bem conhecida deles) e “Nobody Home” no Volume 2 daquele álbum. Os temas do álbum conceitual do Pink Floyd, “The Wall”, giram em torno de aspectos de alienação, trauma e auto-isolamento.
Quando ouvi pela primeira vez “Tem alguém aí fora?” na minha adolescência, entendi isso como um monólogo interior da mente; aquele monólogo de distanciamento que alguém poderia ter ao lidar com questões de saúde mental; mas com o tempo, depois de muitos anos, para mim, o tema desta música, tal como a ouço, transformou-se na velha questão de “existe vida em outros planetas?”.
Eu adoro tocar isso nas sessões de audição e senti que as qualidades sonoras etéreas e mais abstratas dela se encaixam melhor do que a música de Bowie para a natureza de nossa apresentação no Redshift; especialmente porque eu sabia que estava prestes a mixar uma amostra de uma entrevista em podcast com a equipe do Ártemis II expedição onde um dos astronautas fala sobre se existe ou não vida (ou alguém) lá fora.
Space.com: As amostras faladas e a narração adicionaram uma camada cinematográfica à performance. Você pode falar sobre as vozes e histórias tecidas no show?
Ilich Mujica: Como mencionei, foi uma seleção de samples que cavei exclusivamente para a performance. Por um lado, experimentei uma pergunta que uma criança fez à tripulação do Artemis II no podcast do NY Times O diário. A pergunta era “existe vida lá fora?” e uma das respostas que um dos membros da tripulação compartilhou simplesmente me surpreendeu:
“Se você olhar para a galáxia vizinha mais próxima, que é Andrômeda – digamos que há outra civilização incrível lá com o telescópio mais incrível, olhando para a Terra agora mesmo enquanto conversamos – o que eles veem? – Eles nos veem há alguns milhares de anos, então… não estamos aqui. Essa é a nossa galáxia vizinha mais próxima, então isso dá uma ideia de como é difícil procurar vida no universo…”
Este conceito também está ligado ao espírito do Redshift e da luz como medida de tempo. A amostra de abertura também é do “The Daily”, na mesma entrevista eles usaram o garoto cantando sobre ir à lua como introdução.
Para “The Daily”, a amostra era sobre viagens espaciais – para mim era sobre isso, mas o mais importante, estávamos prestes a viajar para uma jornada sonora com a arte sonora/sistema de som de “Volumes” de Joe Doucet!
A outra amostra usada é minha amiga Tory Stolper, cujo poema falado faz parte de nossa música “Surya Rising”. Pude não apenas tocar minha música original neste incrível sistema de som, mas também apresentar uma amostra nunca antes tocada de suas mensagens de voz, onde ela não tinha certeza sobre o processo criativo da música de sua perspectiva, como um prelúdio para nossa música prestes a ser mixada.
É uma das minhas músicas mais famosas (com ela), e eu sabia que meu público e fãs estavam esperando que ela tocasse no incrível sistema de som. Foi um prazer para eles, mas também se encaixou na natureza cósmica da performance.
“Surya Rising” (Surya = sol na escrita San) foi uma música que escrevi sobre o nascer do sol no Burning Man. Ele fala dos sentimentos que este nascer do sol cinematográfico evoca no deserto enquanto nos encontramos neste planeta incrível.
Você pode ouvir toda a performance alucinante sobre SoundCloud. Explore as obras de arte de Ashley em o site delae mergulhe na jornada musical de Ilich aqui.
